与前些天的互联网行业一样,当李牧宣布了两个针对影视行业的扶持计划之后,台下几乎所有的从业者,都能够清晰的感受到李牧在一字一句间,所释放出来的强大力量。

这年头,找一个愿意投资一千万拍电影的老板都很难,别说一个要投几十亿的人了,李牧只是轻描淡写,就勾勒出了整个影视行业做梦都不敢想象的大饼。

与那些擅长吹嘘忽悠的企业家不同,李牧不是写实派的“画家”,而是那个能让画变成现实的神笔马良。

企业家中,“画家”占了大多数,这类人喜欢给别人绘制美好未来,但画毕竟是画,画的再好也变不成现实。

这种“画家”里,实力最弱的是抽象派和印象派,普通人一看他画的东西,多数会皱眉,来一句:“这他妈画的什么玩意儿,糊弄谁呢?”

实力中间层的是油画、版画、华夏国画家,普通人看他们画的东西,似真非真、似假非假,不敢信其有,却也不敢信其无。

最牛逼的还当属写实派“画家”,这类人画的东西看着跟真的一样,画个饼你看了就想咬一口,画张钱你就敢拿着出去花,这种货坑人最深。

但是,李牧从开始创业至今,亲口做出的每一项承诺都兑现了,所以他画的饼,整个行业都争先恐后的想吃。

李牧刚开始涉足影视行业的时候,别说是影视行业的明星,哪怕只是影视行业的一个小人物,都是他眼中的宝贵资源。

与宁昊合作的时候,他正穷困潦倒;签约汤维的时候,她还只是一个在校学生;拿下黄博的时候,他正在苦兮兮的跑着龙套……

但是,随着李牧摊子布的越来越大、随着他的布局越来越深入,他开始把整个影视行业,都当成了自己的资源。

旁人看起来十分高大上的影视圈,甚至整个娱乐圈,都将成为李牧大战略中的一台发动机,今天到场的明星也好、导演也好、影视公司老板也好,有一个算一个,将来都将直接为自己打工或者变相为自己打工。

未来,自己的影视基地拔地而起的时候,国内至少一半的影视片都离不开自己的影视基地,就算不是全部在基地内取景,也多半会部分使用;

随着牧影票务系统的不断发展,未来国内大部分的电影票房都将通过这个渠道产生,任何一部院线影片,无论它卖了多|天才一秒记住 言情小说 s23us.c o m少钱、是赚还是赔,票务系统作为联通用户钱包的通道,都将从中获取自己的利润。

而当院线飞速发展的时候,自己还有三条院线发展的路径,第一条就是牧野映象的自营院线,未来虽然不见得会全国开花,但也至少会把一二线城市覆盖掉;第二条是万盈地产,以后全国各地的万盈广场,搭配万盈影院是必然的,同时还会把其他的院线挡在门口;第三条就是自己的荧幕裂变计划,未来全国各地的院线,可能都有自己的占股。

至于明星资源,YY以及YY网都是线上推广的核心阵地,拥有这么大的用户体量,就相当于已经拥有了造星的实力,更何况,现在有贴吧,马上有微博,明星自媒体将完全握在自己的手中。

如此一来,真的是整个影视圈都在为自己打工。

从把一个从业者变成自己的资源,到把整个行业都彻底变成自己的资源,这正是李牧爆炸式发展的最佳佐证。

……

八点半,首映正式开始。

现场的灯光熄灭,所有嘉宾与观众入座,媒体停止拍摄,大荧幕开始放映宁昊的第一部院线大片,也是李牧眼里,华夏纯粹喜剧电影里的扛鼎之作——《疯狂的石头》。

这部电影进入节奏的时间非常快,只是播放了短短的两三分钟,现场便开始被笑声所攻占。

每一个人物都很丰满,每一个剧情都很细腻,每一个包袱都抖的非常成功,让台下的观众看得前仰后合而又目不转睛。

上辈子,这部电影李牧看过无数遍,许多镜头与台词都烂熟于心。

这辈子,这部电影虽然大部分的人马都保留了上辈子那个版本的配置,但因为时代不同、预算不同,而产生了一定的差距。

在李牧看来,这种差距是件好事,是因为这一版在整体质量上,都超过了上辈子的原版、更上一层楼。

李牧作为唯一一个看过两个版本《疯狂的石头》的观众,他最大的感触就是画面感好了太多!

因为预算足够,所以宁昊采用了更好的拍摄与灯光团队,使用了更好的拍摄以及打光设备,首先在画质上就让这一版远超原版;

除了画面,电影拍摄的场景也更加精致与丰满。

原版《疯狂的石头》里,绝大多数的镜头都取材于破破烂烂的场景,例如寺庙,以及寺庙对面那个脏兮兮的招待所、澡堂。